ＤＶ拍摄好生日聚会的技巧和方法

　　想要把聚会的拍摄做得好看，之前的准备工作是不可少的。虽说这种个人的小聚也许并不具有什么重大意义，但是拍摄前还是要想一想——如果是想拍摄一个朋友庆祝生日的聚会，那么有些镜头是不可少的，比如点蜡烛、许愿、吹蜡烛、朋友的祝福；如果是一个一般性的聚餐，那么想想谁平时吃饭的时候吃相比较难看、想想谁吃饭的时候爱喝酒且一喝就高、想想谁吃饭的时候只顾说话——这些信息在头脑中有个准备，那么拍摄的时候就可以有意识地注意了。不至于临场看到什么有趣就拍什么，结果镜头一直在不同的人之间晃来晃去，回放的时候让观众呕吐不已。

　　要说聚会，首先的概念就是人多！拍摄对象复杂而多样，总不能一直用一个镜头把他们都装下吧，这时候怎样合理地表现这个聚会的场景？是全景把大家都拍摄进镜头，还是拍一个一个单人，如果是单人，又该怎么把他们连在一起拍摄呢，这些可是有很多学问在里面。哦，我突然想到了运动摄像，真是此处终显英雄本色！那么，我们就结合聚会的拍摄，主要聊聊运动摄像吧。

运动摄像.

        就是说人不要像圆规一样地钉在地上，要把摄像机推、拉、摇、移，在运动中进行拍摄。这是突破画面边缘框架的局限、扩展画面视野的一种方法。这里其实是能够充分发挥DV优势的一个重要的方面。传统的摄影机又大又沉，很多运动都需要依赖一些辅助设备，如移动轨道、升降臂等等。而现在的DV这么小巧，而且越来越小巧，你想做的运动只要通过你自己的运动就可以表现了。　拍摄时，尤其要注意运动摄像要符合人们观察事物的视觉习惯，时空的转换由不断运动的画面来体现，需要完全同客观的时空转换相吻合。
    镜头运动起来可就复杂了，我们这里先说说几种简单常用的运动拍摄方法。

摇

　　这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，它是根据人的视觉习惯加以发挥的。它就好像我们站着不动，而转动脑袋来观看事物。即摇镜头时DV的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向。  

　摇摄的时候，可以将DV机放在三角架上或用手托住摄像机，让它水平转动。比如朋友过生日，大家围坐在一起分蛋糕的时候，用全景镜头可以看到大家围坐在一起的状态，细微部分无法拍出来；而如果我们用镜头从左到右将他们一一扫过，这样镜头中每次都只有少量的人物，而每个人就能拍摄到一张比较大的脸（可以拍摄出很多细微之处哦），这就能更好地捕捉他们每个人吃蛋糕时候的表情了。
　　另外，摇摄还可以用来表现跟踪某一个动作，比如DV不动，镜头跟着一个人从屋子的一头走向另一头。这时候摇摄效果最好，镜头稳定，对观众来说也能看明白。不过摇镜头一定要把内容表现得有头有尾，一气呵成，这要求开头和结尾的镜头画面目的必须很明确，从被拍摄目标摇起，结束的时候也最好到被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容。
　　摇镜头可以水平方向也可以竖直方向，就看你的拍摄目的了。无论什么方向，一定要注意摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

移

　1896年的一天，法国摄影师普洛米澳在威尼斯游玩，他正坐在游艇欣赏岸上的景色。突然，他好像受到了启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，就是把摄影机放在移动车上，沿着轨道拍摄。它就好像我们脑袋不动，边走边看，路边的风景向后掠过。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。
　　移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果却是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化。而移镜头则不同，它是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动。比如聚会的时候屋子里满都是人，你可以把DV固定，然后镜头从屋子左边摇到右边；你也可以手拿DV，自己从屋子左边走到右边。从影片拍摄效果直观感觉，移比摇的运动感更强。
　　移动拍摄多为动态构图。因为摄像机处于运动，所以有很多相对运动的关系可以运用。如当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者走过的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。看谁聊得正欢，给个特写

徒步跟拍

　　DV是个掌上设备，所以这可是DV最常用的技巧哦。不过要记住拍DV的时候不能像平常那样随便走步——如果想要拍摄画面稳定，最好双腿曲膝，身体重心下移，蹑着脚走。腰部以上要正直，行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低，减少行进中身体的起伏。腰、腿、脚三者一定要协调配合好，这样就可以使机器的移动达到滑行的效果。这么走可能姿势不好看，不过效果的确不错，而且看上去会显得很有专业的感觉。

　还有一个应注意的问题就是：拍摄前一定要搞清目标的行走路线和路况，做到心中有数。要是你只顾跟着一个人走，眼睛也只顾看镜头了。结果却撞到别人身上，或者被桌子绊个跟头，最惨的是你的DV万一撞洒别人的水杯——你就等着哭吧。

拍摄角度

　　在大多数情况下，拍摄DV都以平摄为主。但是一部片子全篇使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。就好像我们最平常都是平视，但不时地也要抬头看看，低头看看。所以说偶尔变换一下拍摄的角度，就会使你的DV增色不少。

　其实DV就像我们的眼睛，前面说的运动拍摄，也是我们平时常用的观察方式。这里的拍摄角度除了平摄，也无非就是俯拍和仰拍。

俯拍

　　俯拍就像低头看东西，镜头也是从上向下进行拍摄。大场面和人多的时候经常使用这种方法。家里聚会的时候来了好多人，满屋子都是。你想把这个热闹的场面都拍下来，如果平摄，镜头肯定会被什么人挡住。这时候你最好爬上个桌子或者椅子什么的，俯拍全景。要是你的变焦不够大的话，就换广角镜头，或者把俯拍和摇镜头结合起来——俯摇一圈，所有人都拍摄到了，聚会的气氛也可能很容易地感受到
　　如果要是俯拍人物，就会产生压缩感，显得比较矮，头比较大。用这种办法拍美眉，小心被扁哦。

仰拍

　　仰拍其实并不常用，至少不能表现全景（除非目标在天上）。不过表现人物的时候倒是经常用到。当把人物仰拍的时候，会造成一种仰视的感觉，人物的形象就显得比较光辉、高大。如果你蹲下来，或者把DV拿低，拍美眉也许能讨她的欢心，不过要小心镜头要在人家裙子范围之外哦，不然同样会被扁。
　   看看奥斯卡，每年的最佳摄影奖也算做一个大奖了，这就是因为摄影的好坏将直接关系到影片的表现力。对于DV新手来说，很多都是编剧，导演，摄影于一身，不过这里面的确数摄影的技术含量最高。即使是朋友小聚，也可以拍摄得很精美，当然这就要运用更多的技巧了。不过先说明哦，技巧不是越多越好，否则难免华而不实、喧宾夺主，让人忽视了片子的内容。

升降
　　这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，它可以增加表现场景视角。说升降只是简单描述，其实它包含更多变化的技巧，比如垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙地利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感。不过要注意升降镜头的速度和节奏，如果运用适当，则可以创造性地表达一个情节的格调。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用，能够产生变化多端的视觉效果

旋转

　被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、是沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、是摄像机超360度快速环摇拍摄；三、是被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、是摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。
　　这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。比如聚会的时候谁喝多了，就这么拍。

晃动

　这种镜头现在越来越受到年轻人的喜爱，可能是摇滚乐听多了，所以也颇能接受这种“喧闹”的镜头。合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。不过晃动是很有讲究的哦，不能太剧烈，也不能太规则，所以其实它对摄影者的要求更高！但是在一些很热闹的聚会上，这种镜头很好用人物特写

　　拍摄的过程中，我们总不能全部镜头都是全景，一堆人在里面动吧。很多时候，会有一些中心人物，我们就需要对他们进行特写。这个特写可不是说把镜头或者变焦推上去就可以的，特写镜头的好坏很大程度上反映拍摄者对镜头的感觉和把握能力。而好的特写镜头总能抓住人物感情流露的一瞬间，给人一种冲击心魄的感觉。我是习惯把要表现的主体，如头部在画面中比较充满，而头上最想表现的地方，比如眼睛，放在黄金分割线上。当然这样构图比较学院化，也比较稳定。如果你对镜头有了想法，或者你的拍摄有了自己的风格，当然可以根据情况做出无数的变化。