浅谈专题片剪辑技巧

随着电视拍摄技术和剪辑技术门槛的降低，越来越多的人，加入到这个行当中来，使得这个行当看起来谁都能做，谁都能做好。录像嘛，开机，拍！剪辑嘛，剪接，什么解说配什么画面，完了。这样的片子不仅仅是在愚弄观众，更实在是在亵渎这个行业，污染这片神圣的净土。这些粗制滥造的片子，片头华丽，转场炫目，看起来也算是个片子吧，但是实在不敢恭维。但是有些片子，仅仅是硬切而已，但却看起来很流畅，其实一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑方法无非是：1硬切、2叠化、3淡入淡出。

　　从专题片的角度来讲，专业的做法，很少使用一些稀奇古怪的转场，常用的就那么三个，但是能够达到让你根本不注意这些细节而被情节所吸引，这就是剪辑的精髓所在：用画面讲故事。
  
　　有些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实是创作者的思维活动，没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动：

    1、如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。实在没办法，也可以适当用淡化转场，动接动，比如一个安全警示牌特写，接到一个带着安全帽施工的工人特写上。

　　2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果），至少要保持３０°角度开外，超过９０是最好的。

　　3、不能等画面运动到完全落幅才接下一个，（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现，一般镜头不要超过10秒。所以，一个好的剪辑师，也是一个好的摄像师，他们在拍摄的时候，已经知道要拍摄多少长度，多快好省的完成任务。

　　4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。  

　　5、注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的如音乐、噪声、 这是人为的、利用外加因素控制节奏。对于一些节奏感较强烈的段落，一定要让画面与音乐合拍，否则会很不舒服。特别是转场，哪怕是硬转场，都要留在音乐的重音上。
  
　　6、翻白淡入淡出我们一般叫“白闪”，能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子。